El hombre de la mochila

El hombre de la mochila

Saludos, Yo soy Krimm Gloom y para esta ocasión les contaré un creepypasta muy intimidante para cualquier transeúnte nocturno.

Era de noche, la una de la mañana para ser exactos. La misma pandilla asistía a su punto de reunión, donde se disponían a malgastar su tiempo en el ocio y la vagancia. Parecía ser una noche como cualquier otra, todo estaba tranquilo, no había mucha gente alrededor, solo un silencio abrumador que recorría todo el callejón de mala muerte en el que esos jóvenes preferían estar en vez de sus casas.

Debido al gran silencio de la noche, no pasa mucho tiempo antes de que la pandilla se percate de la presencia de un hombre a lo lejos del callejón. El hombre vestía ropa oscura como; Unos zapatos deportivos estilo Nike color azul rey, un pantalón holgado color negro similar al de una pijama, y una sudadera tipo capucha negra con la frase “CAT” escrita en el pecho.

Su rostro era difícil de apreciar en la inmensa oscuridad que solo unas cuantas luces alcanzaban a disminuir, no obstante sus blancas canas eran tan visibles que era fácil determinar que tendría unos 50 o 60 años de edad

El hombre ya era mayor y llevaba consigo una gran y enorme mochila.

Como era costumbre para ellos asaltar a cualquier peatón que se trasladase por esa ruta,no dudaron ni un segundo en atacar a una presa tan fácil. Siendo ellos unos 6 jóvenes que iban de los 16 a 18 años y aquel hombre solo un anciano.

El líder de la pandilla se acercó a aquel sujeto y sacó una navaja, imponiendo su autoridad del modo más violento, le pidió al hombre que les diera la mochila y así no le harían daño. Tembloroso, el hombre coopero dándoles la mochila y procedió a mostrar una sonrisa desdentada similar a la de cualquier abuelo, acto seguido saco de su bolsillo una pistola y se dispuso a apuntarles en la cabeza a aquellos jóvenes,pero antes de siquiera disparar, aquel hombre decidió correr muy lejos.

La cara de sorpresa de los jóvenes al ver correr a ese hombre tan rápido para su edad era incomparable y aquel momento de tensión que vivieron por tan solo unos breves segundos los seguía manteniendo temerosos, no podían creer lo que había pasado.

Rápidamente decidieron examinar la mochila y lo que vieron los dejo fríos, que más habría en esa mochila sino un montón de restos humanos pertenecientes a una bella mujer, asesinada con suma violencia.

Las preguntas como quien era ese hombre o que hacer con esa mochila, estaban ahora demás...

Proyecto "Mascara"

Proyecto "Mascara"

Saludos, Yo soy Krimm Gloom y para esta ocasión les hablaré sobre un proyecto personal en el que he estado trabajando. Verán, como pueden apreciar en esta imagen yo me caracterizo por usar esta peculiar mascara que me hace ver bastante cool e imponente.

Es un cubrebocas con estoperoles color café de estilo bozal, aunque realmente este accesorio no tiene algún nombre en especifico, así que suerte buscándolo. Yo por mi parte me refiero a esta mascara como "Bozal Humano", lo usan: La gente Dark, Gótica, Rockera, Metalera,  Motociclistas, Deportistas, Terroristas y Sado-Masoquistas. Como pueden ver mucha clase de gente suele usar este tipo de mascaras y son fáciles de encontrar en cualquier tienda de accesorios y ropa alternativa.

El caso es que con el pasar del tiempo se ha convertido en un icono para mi y mis fans y ha pasado a formar parte de mi imagen. Al grado de que reemplazarlo tan repentinamente seria un poco complicado, pues aparece en prácticamente todos mis vídeos, fotografías y dibujos.

Así que pensé; ¿Que pasaría si un día se dañara o perdiera esta mascara? ¿Que haría en esa situación? Tendría que abstenerme de avanzar en mis proyectos por un buen tiempo mientras consigo una igual o bien obtener una un poco diferente y realizar muchos cambios al diseño de mi personaje.

Entonces hice lo mas lógico que podría hacer en ese momento...

Decidí prevenir dicha situación y me puse a investigar de una vez que opciones tenia. El plan era simple, hallar un modo de replicar mi mascara antes de que esa situación se me presentase, pues de lo contrario me costaría mucho tiempo, esfuerzo y dinero.

Naturalmente, lo primero que intente fue comprar otra mascara en la clase de tiendas donde se vende este producto. Pero para mi desgracia descubrí que el diseño de estas mascaras eran algo variable y que ninguna era exactamente igual, cosa realmente trágica pues yo requería de un diseño especifico.

Variaciones tan sutiles como más o menos estoperoles, ojillones distintos o diferentes materiales y colores, no me serian útiles, además de que los resortes no se adaptaban a mi rostro. Así que diseñé una platilla y me dispuse a conseguir los materiales yo mismo.

Estaba dispuesto a fabricarla yo mismo y hacer las modificaciones que hicieran falta sin alejarme mucho del diseño original, pues yo sabía de lo que era capaz. Irónicamente, los materiales que yo creía más difíciles de encontrar me fueron más fáciles de obtener y viceversa, además requería de herramientas muy precisas para lograr ese cometido.

Al principio todo iba bien, pues ya había sido capaz de replicar la costura de un prototipo hecho en tela blanca varias veces y había adquirido la gran mayoría de los materiales con poco dinero, el problema vino cuando no fui capaz de obtener el ultimo material y el que según yo era el más fácil de obtener... "Los Estoperoles de Pico".

Hecho que me parecía inaudito, pues era un accesorio tan ridículamente común que debía de ser imposible no encontrarlo. además de que tampoco pude adquirir las herramientas necesarias para elaborar la máscara con los ojillones y estoperoles.

Entonces tuve que averiguar quien tendría las herramientas y los materiales necesarios para poder elaborar mi mascara correctamente, fue así que intente probar suerte preguntando en varias costureras, zapateros y talabarteros. Pero ninguno acepto realizar el pedido y los pocos que lo hacían exigían una paga realmente exagerada en comparación al resultado que prometían.

El asunto estaba así; Yo solo poseía una máscara de entre 50$ y 150$ pesos mexicanos, susceptible a los accidentes y el desgaste del tiempo. Pero requería mas repuestos para evitar toda clase de complicación relacionada a mi mascara, con la posibilidad de mandar a hacer aun mas mascaras si me hacía falta.

Así que probé suerte preguntando de nuevo en la misma clase de tiendas donde compre mi mascara original, con la esperanza de que me presentaran al contacto con la compañía dedicada a fabricar esta clase de accesorios. Y para mi sorpresa, lo logré, pues en una de las tantas tiendas en las que pregunte resultaron ser muy amables y aceptaron fabricar mi peculiar pedido.

El cual era elaborar 10 mascaras replicas a mi primera mascara por 700$ pesos mexicanos.

Básicamente, cada mascara de estaba saliendo en un precio de 70$ pesos mexicanos, el único inconveniente fue que para realizar un monto de 10 mascaras iguales a la mía original y que cumplan con todas mis expectativas, se requerirían un grupo de herramientas y materiales precisos, así como instrucciones muy claras.

Desde luego el primer monto de mascaras que mandé a fabricar tenían algunos pequeños errores, pues los ojillo que utilizaron eran de mala calidad y se habían doblado y hasta roto en casi todas mis nuevas mascaras, al igual de que los resortes no estaban bien localizado y provocaban que se deformaran de manera irregular sobre mi cara, más allá de los errores estéticos las mascaras no me resultaban practicas ya que me lastimaban. Así que tuve que ahorrar más dinero con trabajo duro y mandar a hacer otro monto de mascaras, esta vez siendo más preciso en las instrucciones y suministrándoles los materiales que había conseguido por mi cuenta.

No se podían quejar, básicamente les iba a pagar de nuevo. Al final todo resulto bien, pues aunque tuve que gastar más dinero del que esperaba, el segundo monto de mascaras quedo bien.

Actualmente poseo:

mi mascara original, 10 mascaras con errores, 10 mascaras bien hechas, 2 mascaras de diseños nuevos de color rojo y negro, y la posibilidad de mandar a realizar aun mas mascaras con los diseños que yo guste. Aún así, las mascaras con errores me pueden servir para grabar escenas extremas y soy perfectamente capaz de realizar mis mascaras yo mismo.

Asesino en Serie

Asesino en Serie

Saludos, Yo soy Krimm Gloom y para esta ocasión les hablaré sobre un tema que le pone la piel de gallina a muchos y nos muestra la oscuridad que puede emerger de la mente humana.

La denominación asesino en serie o asesino serial designa a un individuo que asesina a tres o más personas, en un lapso de 30 días o más, con un período de enfriamiento entre cada asesinato, y cuya motivación se basa en la gratificación psicológica que le proporciona cometer dicho crimen.

Los crímenes tienden a estar específicamente motivados por una multitud de impulsos psicológicos, en particular ansias de poder y compulsión sexual. Suelen seguir una misma metodología o "modus operandi", involucrando a víctimas que a menudo comparten alguna característica con el agresor, ya sea ocupación, raza, apariencia, sexo o edad.

La acuñación del término serial killer (asesino en serie) se atribuye comúnmente al agente especial del FBI Robert Ressler en los años 1970, aunque ya había sido descrito muchos años antes. Se tiene constancia de que el inspector policial alemán Ernst Gennat utilizaba ya este concepto en 1930. Los asesinos en serie no deben ser confundidos con los asesinos en masa, que asesinan a un número elevado de víctimas de manera simultánea en un período corto de tiempo, ni con los asesinos relámpago, que cometen múltiples asesinatos en un corto período y en lugares distintos.

El término asesino en serie (serial killer) fue presumiblemente acuñado por el agente Robert Ressler en los años 1970. La expresión asesino en serie entró al lenguaje popular en gran parte debido a la publicidad que se dio a los crímenes de Ted Bundy y David Berkowitz ("El hijo de Sam"), a mediados de esa década. Aunque una de las primeras veces que se usó ese concepto fue con el «asesino de los torsos» de Cleveland.

El término permite a los criminalistas y criminólogos distinguir a aquellos delincuentes, que matan a varias personas en un largo período, de aquellos que asesinan mucha gente en un solo evento (asesinos en masa). Un tercer tipo de asesino múltiple es el asesino relámpago.

Seguidamente, unas breves definiciones de estos tres tipos:

Asesino en Serie
Un asesino en serie es alguien que comete tres o más asesinatos durante un extenso período con un lapso de enfriamiento entre cada crimen. En medio de sus delitos, ellos parecen bastante normales, una condición que Hervey Cleckley y Robert Hare llaman "máscara de cordura." A menudo existe — pero no siempre — un elemento sexual en este tipo de asesinos (Fred West, asesino del Zodiaco, Luis Alfredo Garavito).

Asesino en Masa
Un asesino en masa, por otra parte, es un individuo que comete múltiples asesinatos en una ocasión aislada y en un solo lugar. Los autores algunas veces cometen suicidio, por consiguiente, el conocimiento de su estado mental y qué los motiva a actuar de esa manera, se deja muchas veces a la especulación. Los pocos asesinos masivos que han podido ser atrapados afirman que no recuerdan claramente el evento.

Asesino Excursionista

Un spree killer, también conocido como asesino itinerante o asesino excursionista, comete múltiples asesinatos en diferentes lugares, dentro de un período que puede variar desde unas cuantas horas hasta varios días. A diferencia de los asesinos en serie, ellos no vuelven a su comportamiento normal entre asesinatos.






Todos estos tipos de crímenes mencionados son usualmente consumados por una sola persona. Pero ha habido ejemplos en las tres categorías en los que dos o más perpetradores han actuado en conjunto. El escritor Michael Newton afirma que esto sucede en aproximadamente un tercio de los casos.

Existen otros tipos de asesinatos múltiples también, aunque a menudo están relacionados con grandes organizaciones y no con dos o tres asesinos: genocidio y ataques terroristas. Los asesinos múltiples han sido en su mayoría varones. Las mujeres representan la minoría en las estadísticas de asesinos en serie. Los asesinos en serie están específicamente motivados por una multiplicidad de impulsos psicológicos, sobre todo por ansias de poder y compulsión sexual. Con frecuencia tienen sentimientos de inadaptabilidad e inutilidad, algunas veces debido a humillación y abusos en la infancia y/o el apremio de la pobreza, también bajo estatus socioeconómico en edad adulta, compensando sus crímenes esto y otorgándoles una sensación de potencia y frecuentemente venganza, durante y después de cometer los delitos. El conocimiento de sus acciones aterroriza a comunidades enteras y con frecuencia confunden a la policía, consecuencias que son incentivo de su sensación de poder. Este aspecto motivacional los desliga de los asesinos a sueldo y otros asesinos múltiples, quienes están motivados por el lucro. Por ejemplo, en Escocia durante la década de 1820, William Burke y William Hare asesinaron personas en lo que se conoció como el "Caso del ladrón de cadáveres". Ellos no figuran como asesinos en serie en la mayoría de las definiciones de criminólogos, porque sus motivos fueron principalmente económicos.


Los asesinos en serie frecuentemente tienen impulsos extremadamente sádicos. Estos anulan la capacidad de sentir empatía por el sufrimiento de otros, de esta manera, son frecuentemente llamados psicópatas o sociópatas, términos que han sido renombrados por psicólogos como trastorno de personalidad antisocial. Algunos asesinos en serie hacen uso de la lujuria y la tortura, para obtener placer sexual por mutilación de la víctima y también de matarla lentamente por un prolongado lapso de tiempo.


Psicología y Desarrollo
La mayoría de los asesinos en serie tienen antecedentes enfermizos. Se sabe que, frecuentemente, fueron víctimas de abusos durante su infancia, ya sea física, sexual o psicológicamente, toda vez que existe una correlación entre los abusos de su infancia y los crímenes que cometen.

El elemento de fantasía en el desarrollo de los asesinos en serie es extremadamente importante. A menudo fantasean acerca de asesinar durante y aún después de la adolescencia. Sueñan despiertos de manera compulsiva sobre dominación, sometimiento y asesinato, usualmente con elementos muy específicos de sus fantasías que después aparecen en sus crímenes reales. Otros disfrutan leyendo historias de sadismo, llenos de violación, tortura y homicidio. En algunos casos, estos rasgos no están presentes.

Algunos asesinos en serie, presentan uno o más signos de alerta en su niñez de lo que se conoce como el "Conjunto McDonald" o "Tríada psicopática". Estos son:

-Piromanía, comenzar incendios invariablemente sólo por la emoción de destruir cosas.
-Crueldad hacia los animales (relacionado con el "zoosadismo"). Muchos niños pueden tener comportamientos crueles con los animales, como por ejemplo cortarle las patas a las arañas, pero los futuros asesinos en serie con frecuencia matan animales más grandes, como perros y gatos, y comúnmente para su propio deleite, más aún de sólo impresionar a sus amigos.
-Enuresis más allá de la edad en que los niños normalmente superan tal comportamiento.
Cabría hacer una aclaración, esta tríada, desarrollada en 1963, ha sido recientemente cuestionada por otros investigadores.


Muchos expertos han afirmado que una vez que el asesino en serie comienza con sus actos delictivos no puede parar (o solo en contadas veces). Algunos sostienen la opinión de que aquellos que no son capaces de controlar sus impulsos homicidas son más fáciles de atrapar.

El Cosplay

El Cosplay

Saludos, Yo soy Krimm Gloom y para esta ocasión les hablaré sobre un tema en particular que es del agrado de muchos, y sobre todo entre  frikis y otakus, desde luego me refiero a el cosplay.

El termino cosplay proviene de la contracción de las palabras inglesas  "costume" y la palabra "play" (interpretar disfrazado)​ es una especie de moda representativa, donde los participantes, denominados cosplayers, usan disfraces, accesorios y trajes que representan un personaje específico o una idea. Los practicantes de cosplay a menudo interactúan para crear una subcultura centrada en la interpretación de roles. Una definición más amplia del término "cosplay" aplica a cualquier uso de disfraz de juegos roles fuera del escenario además diseñar o confeccionar el traje, independientemente de su contexto cultural. Las fuentes favoritas para esto incluyen cómics, cine, libros, anime, manga y videojuegos.

Mayoritariamente los personajes escogidos son los de animación japonesa (o anime), sin embargo también los hay en el resto de las producciones animadas o los videojuegos.

Quienes practican cosplay generalmente crean su propio disfraz invirtiendo mucho tiempo y dinero en distintos accesorios y demás, para asegurarse el lograr la mayor similitud posible al personaje interpretado, convirtiendo el cosplay en todo un arte, que engloba otras ramas como lo son: El Diseño, La Costura, El Maquillaje, El Modelado, La Escultura, El Dibujo, La Fotografía, La Danza y La Actuación. Etcétera.


Orígenes del Cosplay
El Cosplay como lo conocemos hoy en día nació en  Japón a eso de los años 70’s, en ese tiempo los seguidores empezaron a asistir a los eventos de comic y al Comic-Market disfrazados de sus personajes favoritos y poco a poco se fue expandiendo al anime, videojuegos, películas y series.

Forrest J. Ackerman y Myrtle R. Jones, primeros Cosplayers conocidos (1936)
Sin embargo el origen del Cosplay, es decir disfrazarse de un personaje, se remonta a los años 30’s en Estados Unidos, en la primera convención de ciencia ficción donde una pareja se llevó trajes de la película Things to Come, el año siguiente en esa misma convención la tendencia siguió en aumento y más personas llegaron disfrazadas.
El concepto puramente cosplay empezó a conocerse durante el año 1984 cuando el escritor  y fundador de la editorial japonés Studio Hard, Nobuyuki Takahashi visitó la Convención Mundial de Ciencia Ficción en Estados Unidos y publicó imágenes de los disfraces en revistas japonesas bajo el nombre de Cosplay que como todos ya sabemos proviene de las palabras costume y play.
De este modo el escritor Nobuyuki Takahashi empezó a organizar pequeños grupos de “mascaradas” que asistían a los festivales de anime y comic en Japón, estos grupos eran formados por seguidores de las series y ellos mismos construían sus trajes.
Con el tiempo la tendencia se volvió cada vez más popular y hoy en día podríamos llamarlo un fenómeno de la globalización, existen personas que dedican su vida a la industria del cosplay ya sea en el área de modelaje, construcción de trajes o props o venta de accesorios.

Tipos de Cosplay
Existen muchos variantes del cosplay dentro de este arte, a continuación les mostrare algunas de las categorías mas conocidas:

Cosplay Básico

Este es el cosplay donde una persona caracteriza de forma literal un personaje, completando los parámetros más simples de este hobby. Es decir, el cosplayer asiste a una convención con el traje de pies a cabeza y posa como dicho personaje para las fotografías. Normalmente, lo que ocurre con este tipo de cosplayers es que las personas eligen personajes con los que se identifican y con los que tienen ciertas características en común. También lo usual es que se elijan personajes de acuerdo a edad, género y, en muchas ocasiones, rasgos físicos

Mecha Cosplay

Este tipo de cosplayers elijen representar personajes de gran complejidad, como armaduras o robots. Son considerados los trajes más complicados, porque no pueden realizarse sólo con tela. Requieren todo tipo materiales que puedan asemejarse a metales o vidrios o y por ello, implican un reto a la imaginación a la hora de enlistar lo necesario para hacerlos realidad.
Aquí entran dos subcategoría del cosplay, las cuales son de cosmaker y propmaker. El cosmaker es el que crea el traje de cosplay, aunque no necesariamente lo usa y el prop maker es que crea props, que son los accesorios o las armas características de los personajes. Al igual que el cosmaker, el propmaker no necesariamente usa sus creaciones.
Hay cosplayers que son tanto cosmaker como popmaker y sí usan lo que crean y representan los personajes. Esto depende de cada persona. Se mencionan estas subcategorías, porque en el mecha cosplay, se necesitan las dos habilidades: Creación de trajes y creación de props. Porque en sí, la apariencia del personaje lo requiere y las dos variables se juntan en los elementos visuales que lo conforman.

Crossplay

En esta rama del cosplay, una persona se dedica a representar un personaje del género contrario. Es un tipo de “cross-dressing” y por lo mismo, resulta ser un tema polémico para muchas personas. Ya que el objetivo principal es lograr la semejanza con el personaje, los cosplayers que los realizan buscar cumplir con ciertos requisitos físicos específicos o asimismo, buscan determinados patrones visuales en los personajes seleccionados.
Por ejemplo, en el caso de las mujeres cosplayers que realizan este tipo de trabajo, buscan como opción personajes masculinos de rasgos andróginos y físico delgado. En las series de anime y en los mangas, las ilustraciones de muchos personajes masculinos resultan tener este tipo de característicos. Por ello, es incluso normal en el mundo del cosplay que sean mujeres las que caracterizan algunos de los personajes masculinos más populares que son considerados “bellos” entre los fanáticos.

Cosplay Gender Bender

Este es otro tipo de cosplay que causa mucha polémica. El gender bender(Tambien conocido como genderbend o gender swap) se define como el cosplay donde el género original del personaje es cambiado. Muchas personas opinan que esto no es realmente un cosplay, ya que el propósito de este concepto es prácticamente lograr la representación leal de un personaje. Sin embargo, sí es considerado una categoría de cosplay ya que  el gender bender busca crear de una forma creativa la versión de lo que el personaje sería y cómo se vería si su género fuera el opuesto.

Animegao

La palabra Animegao significa de forma literal  “Anime y cara”, puesto que es: “cara de un personaje de anime”. Este cosplay es un tipo de Kirigumi, que se refiere a los disfraces temáticos de animales caracterizados que se pueden encontrar en un parque de diversiones o en centros comerciales. Hay que aclarar que el kirigumi en sí no es necesariamente un cosplay, ya que responde propósitos más comerciales.
Sin embargo, el animegao es específicamente una variable del kirigumi que si es considerado un cosplay por que busca representar un personaje ficticio humano. Se trata de personas que se ponen una máscara de dicho personaje, y se visten como ellos. La diferencia entre este cosplay y el básico recae en el uso de la máscara.

Furries

Este cosplay se parece mucho al kirigume, ya que es un disfraz de cuerpo completo que oculta en sí el rostro del que lo porta. Un furry es específicamente el traje de una mascota, es decir, un peluche que representa el personaje de ficción de un animal antropomórfico. Es decir, el personaje se supone posee cualidades y comportamientos humanos a pesar de tener la apariencia de un animal.  El traje de un furry es llamado fursuit. Muchas veces, este tipo de cosplay es utilizado por marcas para fines publicitarios

Cosplay Crossover

Esta es una variable del cosplay muy interesante y compleja a la hora de volver realidad. Al igual que el gender bender, ha obtenido críticas de no ser un cosplay en toda la definición de la palabra. Esto es porque el crossover se trata de la mezcla de dos personajes de ficción. No hay reglas específicas para esto. Se pueden mezclar personajes de distinta naturaleza, diferentes tipos de historia y diferente género. Esto ya depende de la creatividad del cosplayer. También es un crossover cuando se toma un personaje específico y se le da un estilo de vestir o moda alternativa, como un estilo gótico, punk, steampunk o lolita.

Personaje original

Es conocido como O.C. (Siglas en inglés para Original Character, que significa “Personaje Original). Este es otro cosplay que causa mucha polémica. Es cuando un cosplayer crea su propio personaje de ficción. Para muchos conocedores dentro del mundo del anime y los comics, esto es criticable, ya que no existe una historia o ilustración que sirva como base para juzgar la calidad visual de este traje. Sin embargo, otras personas y cosplayers lo considera un trabajo artístico ya que requiere creatividad en cuanto combinación de pelucas, paleta de colores en vestuario y conceptualización sobre el efecto temático del personaje.

Cosplay Masquerade

Este cosplay puede ser una extensión a cualquier otra categoría de cosplay mencionada. La diferencia es que el cosplayer en este caso realiza un performance o una interpretación del personaje en un escenario. Es el aspecto teatral del cosplay, porque se realiza un “skit” o presentación. Se compite con otros cosplayers y normalmente hay jueces que deciden cuál es la mejor y la premian. Estas competencias son consideradas normalmente el espectáculo en las convenciones; la parte más entretenida y la razón por la que muchas personas asisten.

El Steampunk

El Steampunk

Saludos, Yo soy Krimm Gloom y para esta ocasión les hablaré sobre un genero literario de ciencia ficción que ha alcanzado un nivel de popularidad que lo ha llevado ser parte fundamental de la vida de todos sus fans, al grado de evolucionar a ser una tribu urbana, desde luego me refiero al steampunk

El steampunk fue, en sus inicios, un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980 de la mano de escritores conocidos por sus trabajos

​A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario

Origenes del Steampunk

Aunque muchos otros trabajos publicados entre 1960 y 1970 se pueden considerar hoy en día fundamentales dentro de este género, el término steampunk se originó en 1980 como una ironía al género cyberpunk. Se puede considerar que este término fue acuñado por el autor de ciencia ficción K. W. Jeter, que intentaba encontrar un término unificado para los trabajos de Tim Powers (Las Puertas de Anubis, 1983), James Blaylock (Homúnculo, 1986) y los suyos mismos (Morlock Night, 1979 e Infernal Devices, 1987), todos ellos centrados en un escenario ambientado en el siglo XIX e imitando a la ficción especulativa victoriana encontrada en La máquina del tiempo (1895) de H. G. Wells.

Caracteristicas

El movimiento steampunk se caracteriza por tener una estética retrofuturista basada en la antigua tecnología a vapor y engranajes, con tonalidades de color ocre como lo son el café, dorado, cobre y negro. Utilizando vestimentas propias de la época victoriana de principios del siglo 18, como lo son: Vestidos, Trajes, Corsets, Abrigos, Gabardinas, Capas, Botas, Zapatos de vestir, Sombreros de copa y Bombines, Bastones, Monóculos, Relojes, Etcétera. A menudo combinándolos con accesorios futuristas como lo son: Goggles para soldar, Guantes de piloto, Mascaras de piloto, Pistoleras, Prótesis robóticas, Armaduras tecnológicas, Mochilas Jetpack,  Etcetera.

Estilo Lolita

Estilo Lolita

Saludos, Yo soy Krimm Gloom y para esta ocasión les hablaré sobre un tema en particular que me resulta bastante interesante, desde luego me refiero al estilo lolita.

El estilo lolita es una subcultura de origen japonés cuya actitud estética mezcla corrientes juveniles de libertad con la vestimenta de la aristocracia de los siglos pasados, principalmente las épocas del rococó, victoriana, ocasionalmente el barroco y la eduardiana.

Origen

El Lolita es uno de los movimientos sociales que empezó a surgir a finales de los años 70. Inspirado en la época victoriana, edwardiana, el rococó y barroco de los siglos XVIII-XIX, pero este está mezclado con las ideas juveniles. Nace de manera ideológica, como ideas entre las mujeres jóvenes. En la cultura Japonesa tradicional a la mujer se le impone que su rol es atender a su marido por sobre todas las cosas. Este movimiento viene siendo la respuesta de la juventud femenina japonesa a las presiones sociales. Consecuentemente, termina en un estado de total dependencia. Su oposición se demuestra pacíficamente a través de la ropa Lolita. 

Tipos de Lolitas
Existen muchas variantes de este genero, destacándose de entre todas, 3 principales categorías:

Classic Lolita

El Classic Lolita es un estilo más maduro. Hay menos adornos y los vestidos no son tan pomposos. En el estilo classic generalmente se utilizan colores menos brillantes y diseños florales con colores más cálidos. Los vestidos con cortes imperio también son usados para agregar un 'look' más maduro. La forma de la falda tiende a ser de Corte A. El cabello suele llevarse muy peinado y elegante. De complementos para el pelo suelen llevar sombreros, minni-hats, bonnets o pequeños lazos. Las marcas que fabrican estos vestidos son: Juliette et Justine, Innocent World, Victorian Maiden, Triple Fortune y Mary Magdalene

Sweet Lolita (Amaloli)

El Sweet Lolita o Ama-loli es un subestilo dentro del lolita caracterizado por presentar un lado más dulce, infantil y tierno de las lolitas. Es uno de los estilos más populares y utilizados actualmente.

Por lo general, en su vestuario utilizan colores claros o pasteles como el blanco, rosado y celeste aunque también se puede apreciar otra variedad de colores como el rojo, el azul marino, negro u otros colores pasteles como el amarillo o el verde menta.

Los diseños de los vestidos por lo general son con estampados inspirados principalmente en temas de fantasía o "infantiles" como: cuentos de hadas, osos, dulces, pasteles, notas musicales, etc.

Las marcas más conocidas son las de Sweet Lolita son: Baby, The Stars Shine Bright, Angelic Pretty y Metamorphose Temps de Fille.

Gothic Lolita (Gosurori)

El Gothic Lolita es el primer estilo reconocible y el más antiguo, basado en el barroco oscuro y el estilo gótico. En la ropa lo más común es la combinación de blanco con negro, bastante reconocible, pero también se incluyen en la gama de colores del Gothic Lolita, los azules marinos y azul oscuro. El largo de la falda o vestido es a la rodilla y siguiendo el estilo victoriano.
El estilo "GothLoli" actual se originó a mediados del 1998 y se hizo más accesible en varias boutiques y tiendas por departamento en el 2001. La popularidad del Gothic Lolita como estilo distintivo llegó a su punto más alto en los años 2004 y 2005 en Tokio, y al presente se mantiene como una de las modas "alternativas" entre la juventud japonesa.

Aunque el nombre de 'Gothic' Lolita alude a la moda gótica en su conjunto, no se trata de un subgénero del Gótico occidental. Las marcas más conocidas son: Metamorphose, Alice and the pirates y Moi-même-Moitié (la primera marca de ropa Gothic Lolita).

Estilos Temáticos

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Estilos Mezclados

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Estilos Masculinos

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Cultura Gótica

Cultura Gótica

Saludos, Yo soy Krimm Gloom y para esta ocasión les hablaré sobre un tema en particular que me apasiona bastante, desde luego me refiero al estilo gótico.

La subcultura gótica es un movimiento subcultural existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de los años 1970 y mediados de los 1980, dentro de la escena del rock gótico (una derivación del post-punk). Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, el cine de terror y, en menor medida, de la cultura BDSM

Los miembros de la subcultura gótica comparten gustos estéticos, musicales y culturales. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos tienen en común la tendencia hacia una apariencia y un sonido oscuro. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock o metal, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento o de la época victoriana; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro o pintalabios negro o rojo.

Ideología de Gótica
Definir una ideología para la subcultura gótica es difícil por varios motivos. El primero es que si bien existen patrones, aspectos comunes en casi todos los góticos, cada miembro define su propia concepción de la subcultura, es decir, cada uno define lo que significa ser gótico.

Por otra parte, el otro problema se basa en que a menudo la ideología gótica es de naturaleza «apolítica». Mientras que el desafío a las normas sociales era un asunto muy arriesgado en el Siglo XIX, hoy en día es bastante menos radical. A diferencia del movimiento hippie o el punk, la subcultura gótica no pronuncia un mensaje político y no llama explícitamente al activismo social. El grupo está marcado por un énfasis en el individualismo filosófico, la tolerancia y el gusto por la diversidad, una fuerte relevancia de la creatividad y el arte, una tendencia hacia la intelectualidad, algún tipo de espíritu de comunidad, una antipatía por el conservadurismo social y una fuerte tendencia hacia el cinismo, aunque estas ideas no son comunes en todos los góticos. 

La ideología gótica está basada mucho más en la estética y en ciertos gustos culturales generalmente compartidos, que en ideas éticas o políticas claramente definidas.

Sin embargo, debido a que dentro de esta cultura existe cierto gusto por la filosofía de corte disidente, algunos góticos pueden tener tendencias políticas personales que van desde el anarquismo (o aproximaciones a este) al liberalismo social; pero generalmente no lo ven como una parte fundamental de la identidad del grupo, aunque parcialmente les pueda parecer relevante el factor político por las implicaciones disidentes de su filosofía cultural. Pese a todo, una afinidad política es generalmente vista como una cuestión de conciencia personal y, al contrario del movimiento punk, hay pocos choques entre ser gótico y tener una postura política.

Religión y Espiritualidad
Mientras que no hay una conexión religiosa en común que vincule con la subcultura gótica, los elementos, accesorios y símbolos religiosos han jugado un rol importante en la estética, las canciones y el arte visual. Las razones de esa manera de vestir varían entre particulares, y abarca expresión de afiliación religiosa, sátira, o simplemente efecto decorativo.

Algunas de las creencias religiosas que mas se vinculan con el estilo gótico son:
-El Cristianismo 
-El Catolicismo 
-La Wicca 
-La Druida 
-El Voodoo
-El Satanismo
-El Ateismo.
Siendo esta ultima la ausencia de cualquier creencia religiosa, utilizando diversos símbolos religiosos de forma estética o satírica.

Tipos de Gótico
Como muchos ya sabrán; cada persona es distinta, y aún dentro de la misma comunidad gótica hay quienes experimentan este genero a su manera.
Existen muchas subculturas provenientes del genero gótico, algunas de ellas son:

Casual Goth

El estilo "Casual Goth" como su nombre lo dice se destaca por ser una manera de expresión básica del propio movimiento gótico. Este subgénero del estilo gótico se caracteriza por la utilización de prendas comunes oscuras y no llamativas de colores pardos como el negro o el gris, alternado con alguno que otro accesorio de otro color, siempre manteniendo ese sutil toque siniestro ante la sociedad. Algunas de sus aficiones son el cine y la literatura de terror, la música clásica, el rock y el metal.

Nu Goth

El estilo "Nu Goth" se basa casi principalmente en el aspecto estético, utilizando vestimentas negras y obscuras, combinándolas con colores claros como gris, blanco, o hasta tonos pastel. Se caracteriza por el uso de pantalones ajustados, leggins y vestidos, combinados con camisetas y rebecas. Se hace bastante uso del encaje, el cuero, las transparencias, las tachuelas, los clavos y cosas como las medias rotas. Los zapatos por excelencia son las creepers o zapatos con plataforma. es recargado y la simbología religiosa y/o pagana es muy habitual, particularmente las cruces (especialmente las invertidas), y las calaveras.

White Goth

El estilo "White Goth" se destaca de entre otras variantes del genero gótico por la utilización de prendas de corte siniestro pero con la gran diferencia de que en este estilo predominan los colores claros y hasta blancos, rompiendo así con el paradigma de los colores oscuros. 
A primera vista, el individuo gótico blanco no parece gótico en el sentido clásico, pero tras una cuidadosa inspección los aspectos góticos resultan ser evidentes, manteniendo de algún modo inexplicable ese elegante toque sombrío. Su filosofía suele basarse mucho en las emociones.

Fairy Goth

El estilo "Fairy Goth" es un subgénero de la cultura gótica que combina la fantasía medieval europea con el estilo gótico concentrandoce principalmente en los aspectos mitológicos como lo son; los elfos, las hadas, los trolls, los vampiros, brujas y hombres lobo. Por lo mismo suelen utilizar vestimentas y accesorios propios de esa época y que resalten como entes mitológicos, como lo son; capas, armaduras, coronas, túnicas, vestidos de corte imperial, báculos, espadas y anillos. Sus principales aficiones son los juegos de roll, el cine y literatura de fantasía medieval y la música melódica tradicional.

Cabaret Goth

El estilo "Cabaret Goth" suele caracterizarse por jugar con la propia sexualidad desde un punto de vista estético y erótico. Vistiendo con atuendos elegantes y provocativos incluyendo indumentarias como corséts, ligas, mallas, plumas y vestidos estilo sirena o que terminan en la mitad del muslo con una pieza trasera. en caso de las mujeres y trajes formales, tirantes, sombreros de copa, bombines, monóculos, corbatas y corbatines a rayas en el caso de los hombres y Peinados de la década de 1950,

Strega Fashion y Dark Mori

Los estilos "Strega Fashion y Dark Mori" son dos subgeneros de la cultura gótica que se encuentran muy fuertemente relacionados entre si, al punto de que se les puede considerar uno solo. Este estilo se basa en una estética mas natural inspirada en las ninfas del bosque, utilizando indumentarias holgadas de algodon, lino y lana, en colores pardos y hasta negros, hechas de forma artesanal. Como lo son; capuchas, vestidos holgados, coronas de flores, mallas, mallones, botas artesanales, etcetera. Aunque no es un subtipo gótico "oficial", puede pasar fácilmente como una moda de tipo gótico.

Gothabilly

El estilo "Gothabilly" se basa en la cultura de las décadas de los años 50, Este movimiento se inspiró en el lanzamiento de rasgos góticos en las escenas Rockabilly y Psychobilly, que eran combinaciones de rock y country, o música "hillbilly". Así, Goth y Rockabilly / Psychobilly se unieron, en la música y en la moda, para crear el Gothabilly
La moda promedio incluye flequillo de flecos o "betty bangs" para niñas, junto con largas trenzas que tienen rizos de victoria o rizos regulares. Faldas y vestidos de lápiz en una variedad de colores además del negro, tacones y ligas o mallas también son comunes.

Steamgoth

El estilo "Steamgoth" es un cruce estético entre el estilo retrofuturista del Steampunk y el movimiento Gótico, optando por combinar los elementos tecnológicos y rústicos en colores ocres, a base de engranajes que proporciona el estilo Steampunk con la muy elegante ropa victoriana bastante común en ambos estilos, en la gran mayoría de los casos se suelen combinar con accesorios de cuero y cobre. En este género se suele apreciar la literatura romántica de ciencia ficción, la música clásica, el cine antiguo, el arte renacentista y la tecnología rustica de fines de la revolución industrial.

Victorian Goth

El estilo "Victorian Goth" es la expresión mas pura del movimiento gótico, siendo el estilo clásico por el cual es conocida esta tribu urbana y la evolución natural del estilo casual goth, ya antes mencionado, se caracteriza por la utilización de vestimentas y accesorios de corte macabro de la época victoriana, como lo son; vestidos de corte imperial, corsets, faldas de tul, crinolinas, sombrillas,  abanicos, velos, sombreros con plumas y tocados. En el caso de las mujeres, y trajes, gabardinas, sombreros de copa, bombines, guantes de piel y bastones. En el caso de los hombres.
 

Vampire Goth

El estilo "Vampire Goth" es un subgénero del movimiento gótico bastante parecido al estilo victorian goth, con la única diferencia de que en este estilo se tiene una especial admiración hacia los vampiros. Basando varios aspectos de su modo de vida en torno a estos entes vampiricos. 

Suelen utilizar vestimentas y accesorios de corte victoriano mucho mas lúgubres y melancólicos que en el estilo victorian goth, combinándolos con maquillaje que resalte la palidez y colmillos falsos

Medieval Goth

El estilo "Medieval Goth" se parece mucho a la moda medieval clásica, pero una diferencia importante es un esquema de colores más oscuros, principalmente porque la moda, el arte y la literatura medievales ya son lo suficientemente góticos para comenzar. El estilo moderno ha sido adaptado de la moda renacentista que se encuentra en las pinturas y el arte de época.

Corp Goth

El estilo "Corp Goth" como su nombre lo indica, se basa en modo de vida laboral.
La moda es bastante simple; camisas de vestir predominantemente negras, corbatas, faldas de lápiz, pantalones, trajes, abrigos y chaquetas. Un patrón a rayas es también un buen toque, agregando un poco de detalle adicional a un atuendo. Cualquier tidbits extra; También se podrían agregar joyas o relojes de bolsillo para hacer que la moda de Corp Goth sea propia. El maquillaje para la oficina sería bastante simple, no extremo, pero lo suficiente como para ser oscuro.

Pagan Goth

El estilo "Pagan Goth" como su nombre lo indica, basa su estética parcial o totalmente en la apariencia de diversas tribus aborígenes y creencias paganas
Suelen utilizar vestimentas y accesorios artesanales como: Ropa de algodón y piel,
Joyería de piedra, plumas y hueso, Rastas, maquillaje de guerra. 

Tribal Goth

El estilo "Tribal Goth"
La moda típica, como se esperaba, incluye vestimenta de danza del vientre que se ha hecho negra o cubierta con más artículos Gothy como encaje para esa llamarada mórbida. Las camisas y pantalones más antiguos y tribales cubiertos con pieles falsas, decoraciones de hueso o madera son comunes, junto con colgantes y sandalias de piedra, hueso o madera. Los rastas y el cabello largo y desordenado también son apropiados para el estilo, al igual que el maquillaje oscuro y ahumado. Los tatuajes tribales son un gran éxito.

Perky Goth

El estilo "Perky Goth" basa su filosofía y estética en una perspectiva adorable de los tradicionales elementos góticos.
Rompiendo con el típico cliché del gótico depresivo, sobrio y melancólico. Viendose reflejada esta contradicción en su forma de vestir, contrastando con su personalidad.

Cyber Goth

El estilo "Cyber Goth" es un subgénero del movimiento gótico que se basa en el concepto de apocalipsis tecnológico, siendo una forma de expresión satírica del consumismo industrial, el cual se ve reflejado en sus vestimentas post apocalípticas que hacen alusión a tribus aborígenes con un toque tecnológico. Suelen utilizar vestimentas de color negro y colores brillantes como azul, rojo, verde, amarillo, etcétera. Como lo son: Rastas, Goggles, Medias de red, Corsets, Zapatos de plataforma, Muñequeras, Calentadores para los pies y en ocasiones mascaras de gas.

Este estilo esta fuertemente relacionado con la danza, la música Tecno-Industrial y Electrónica

Rivet Head

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Mopey Goth

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Hippie Goth

El estilo "Hippie Goth" es un cruce estético y filosófico entre el estilo Gótico y Hippie.

Fetish Goth

El estilo "Fetish Goth" como su nombre lo indica, se basa en un fuerte factor fetichista que yace en lo mas profundo de la cultura gótica, basando su estética en elementos eróticos que se inclinan al sado-masoquismo, utilizando vestimentas y accesorios de la lycra, cuero, estoperoles. Como lo son: Botas de cuero altas, Tacones de aguja, Leggins ajustados, Corsets de cuero ajustados, Guantes de lycra o cuero, Collares y pulseras con estoperoles, Cintas y Cinturones con estoperoles, Mascaras de sumisión, Látigos, Etcetera. Luciendo en la mayoria de los casos como todas unas Dominatrix.

Romantic Goth

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Deathrocker

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Trad Goth

El estilo "Trad Goth" como su nombre lo indica, Son los Góticos Tradicionales que dieron origen a la propia subcultura gótica. Estos góticos fueron los primeros en surgir, preparando el escenario para todo tipo de variantes espeluznantes más adelante. Comenzando en los años 80 con el grupo de música, Trad Goths comenzó a poner la escena en piedra mientras asistían a conciertos de bandas como Bauhaus, The Cure y Siouxsie and the Banshees

Gothic Lolita 
Pastel Goth 
J Goth
Geek Goth
Psycho Goth
Neo Goth

Exponentes de la cultura popular

Existen muchos exponentes de la cultura gótica en la literatura, cine y televisión:

-Lord Byron

-Tim Burton